Reseña: Una orquesta falla en la 'gran' sinfonía de Schubert

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Bernard Labadie y la Orquesta de St. Luke's regresaron al Carnegie Hall en un programa que también incluía un concierto para piano de Mozart con Emanuel Ax.

Por Oussama Zahr

A pesar de los mejores esfuerzos de Schubert, su “Gran” Sinfonía nunca fue interpretada en su vida. Inicialmente considerado demasiado largo e imposible de reproducir, fueron necesarios Mendelssohn, que lo estrenó, y Schumann, que escribió apasionadamente sobre sus glorias, para sacarlo a la luz más de una década después de la muerte de Schubert. Ahora es un elemento básico del repertorio.

La Orquesta de St. Luke's y su director principal, Bernard Labadie, cerraron el jueves su primer concierto de la temporada junto con la sinfónica en el Carnegie Hall, realizando el trabajo de una hora sólo de forma intermitente. Una sensación de ocasión aparecía y desaparecía.

Schumann elogió la “longitud celestial” de la sinfonía, y sus extensos tramos de material repetido le dan un aire expansivo, no muy diferente del paisaje de Gastein, Austria, donde fue escrita. En Carnegie, Labadie y sus fuerzas hicieron un uso enfático de recapitulaciones y ecos musicales, dándoles una oleada de vigor renovado o, cuando era necesario, una cualidad más diáfana.

Los corales de viento de madera, dirigidos por oboes penetrantes cuyo tono sedoso ocasionalmente se tornaba tosco, eran hermosos, y los metales tocaban con un estilo cautivadoramente limpio: claro y parecido a una cuerda, pero también conmovedor cuando era necesario. La sección de violonchelo tomó su solo más alto en el segundo movimiento con amplitud y transparencia. En otros lugares, las cuerdas anclaban un Scherzo erizado, impulsando la música con figuras zumbantes y saltos arpegiados, pero disminuyeron hacia el final de la sinfonía.

Surgieron problemas de comunicación y equilibrio entre las secciones. Cuando las cuerdas y los instrumentos de viento se pasaban frases entre sí, parecían estar contando historias diferentes en lugar de completar oraciones. Las cuerdas a menudo cubrían la hermosa escritura divisi para instrumentos de viento o trombones. El amado trío carecía de la sensación de impulso circular, arremolinado y en el aire, tal vez debido al fuerte ritmo de Labadie, que hace que el regreso a los primeros compases del tercer movimiento sea un deleite tan vibrante.

El Concierto para piano n.º 18 en si bemol de Mozart, con Emanuel Ax como solista, abrió el programa. En retrospectiva, es obvio que Labadie había calibrado su orquesta a las dimensiones del Schubert. La plenitud del tono de los intérpretes, la fuerza de su ataque, la opacidad de la textura, todo ello pesaba sobre la simple jovialidad de Mozart.

Estas dos piezas comparten un espíritu amigable y extrovertido similar, compensado por momentos de sorprendente intimidad. En Mozart, esa intimidad toma la forma de un tema y variaciones en tono menor durante el Andante. Casi se siente como un aria de concierto de melancolía ligeramente expresada que necesita tiempo para desahogarse; En cambio, Labadie desató un drama de alto perfil. Cuando Ax interpretó las rápidas y quebradas octavas de Mozart en un encantador murmullo, la orquesta lo ignoró y siguió adelante. En el movimiento final, el solista y la orquesta se perdían ocasionalmente.

Ax, que grabó el concierto en los años 1980, tenía las notas al alcance de su mano. Tocó de manera amplia y segura, mostrando la arquitectura de pasajes completos y tocando las notas de gracia de Mozart con descarado descaro, incluso si las frases individuales necesitaban detalles. Ax repasó las escalas y no había mucha belleza para disfrutar en su tratamiento directo de las melodías que tenían el potencial de cantar.

Su bis, el arreglo de Liszt de la canción de Schubert “Ständchen”, fue todo lo contrario: un susurro de algo privado bajo la luz de la luna. Expresó la melodía con elegancia y aplicó flexibilidad al acompañamiento de acordes.

La Orquesta de St. Luke's también encontró inspiración en sus propios momentos finales en el escenario. Cuando el cuarto movimiento de la sinfonía de Schubert llegó a su intenso final, sus temas rompieron la textura predominante, los músicos buscaron profundamente un sonido arraigado que se sintiera alerta a la importancia de la partitura y a la música que estaban haciendo juntos.

Orquesta de San Lucas

Realizado el jueves en el Carnegie Hall de Manhattan.

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